Por amor al arte

POR AMOR AL ARTE 

Después de una larga crisis, el sector del arte comienza a despegar de nuevo.

      Tras la gradual recuperación económica que vive nuestro país, el sector del arte empieza a sobreponerse tras un periodo de inestabilidad y crisis caracterizado por el cierre de un gran número de galerías de arte.

      Granada, pese a ser una de las ciudades españolas con más patrimonio cultural, no ha conseguido un ambiente propicio para la creación y propagación de la mentalidad artística.  Aunque existen numerosas exposiciones o museos en los que poder deleitarse con obras de gran calidad, el negocio

privado como tal, ve reducido su número de clientes durante la crisis, y con ello, el cierre de muchos negocios.

      Esta falta de interés por la cultura, se vió, por otra parte, defendida por muchos otros, que, como

Juan Pedro Linares, artista y dueño de la galería Artexpontaneo, defendió el arte, creando un espacio de encuentro artístico, donde se reunían las facultades de galería de arte, clases de pintura y tienda de bellas artes.

     Todo este sueño, que comenzó como una simple idea, vió su final en el 2016, cuando, tras meses de pérdidas, la galería tuvo que cerrar. Esta no es más que una simple historia,pues decenas de galerías cerraron sus puertas durante los últimos años. -Yo sigo viviendo del arte, realizo cuadros por encargo, pero vivir de una galería de arte en Granada es casi imposible-añadía Juan Pedro Linares.

     Esto se debe a que su consumo es de  segunda necesidad,por lo que depende del nivel medio adquisitivo de los granadinos.

Su situación ha ido mejorando poco a poco acompañando la mejora económica.

     Actualmente, los focos de cultura se encuentran mayoritariamente en centros de exposiciones o museos, como el centro cultural caja-rural de Granada, el parque de las ciencias...Sin embargo es destacable la apertura de  nuevas galerías, como la galeria ginkgo, que abrió a mediados del año pasado y que, como muchas otras, apuesta por el arte como sistema de negocio, tratando de dar oportunidad a artistas granadinos. Para comprender en profundidad el peso del arte en Granada, sus distintas facetas y la opinión de un experto, el pintor y profesor de pintura Manolo Moleón nos concertó una breve entrevista.

ENTREVISTA AL PINTOR MANOLO MOLEÓN

 

      Pintor nacido en Peligros, Granada,en 1954. Cursó estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Granada con los profesores Nicolás Fernández y Rafael Revelles López, alumnos de prestigio de Gabriel Morcillo.

      Al finalizar sus estudios en Granada, marchó a Francia y durante años estudió a los grandes del impresionismo: monet, Renoir, sisley, Toulouse-Lautrec.

En su extenso currículo cuenta con participación en más de 10 exposiciones colectivas, y más de 20 individuales, existen obras suyas en varios ayuntamientos, fundaciones y museos de España.

PREGUNTAS

¿ Cual es el mejor lugar para pintar para ti, el estudio, la calle?

 Dado que hoy en día existe mucho pintor de laboratorio y de copiar imágenes fotográficas digitales de las que se elaboran figuras de alta precisión hiperrealista. Es algo que es valorado siempre pero no es lo que más me gusta , lo que es interesante es pintar al natural e interpretar la naturaleza. Una sola pincelada puede cambiar un cuadro y puede reinterpretar una flor. Reconozco que el hiperrealismo tiene su merito pero creo que carece del enigma que encierra o confiere al arte.

 ¿A que obra tienes más cariño?

 Es como elegir quien es el favorito de tus padres, es evidente que todas las obras creadas por un artista, las siente por igual,    aunque indudablemente algunas las tienes como favoritas y no tanto por su calidad, tal vez por el motivo que hay detrás

 ¿Fomentarías más la enseñanza de las artes en los colegios de Granada?

 Por supuesto, desde principio de siglo XX se ha llevado una política que perdura hasta hoy en el ámbito de las artes , especialmente en la pintura y escultura  de la “ destrucción de las formas”, apoyado por las instituciones gubernamentales europeas y mundiales, en menoscabo de la pintura realista, que hasta nuestros días se ha mantenido activa y caminando contracorriente, superviviendo inalterada, a pesar de las innumerables críticas desde el sector más vanguardista.

     Los alumnos de las distintas Facultades de Bellas Artes de España, al finalizar su carrera carecen de formación necesaria para emprender un horizonte personal en la especialidad de pintura o escultura. Lamentable y además con el apoyo de las Instituciones gubernamentales.

 En definitiva la respuesta a la última pregunta es que sí enseñar con una buena base desde el principio de los colegios sería vital para chicos y chicas que en el  futuro  podrían ser futuros artistas.

 ¿ Que pintores han sido para ti ejemplos a seguir o maestros de alguna forma?

 Creo que  todos los pintores a partir del Renacimiento o el Barroco, han sido bastante influenciados por otros maestros. En el ámbito de la pintura , es un referente aquí, en España, nuestro gran barroco Diego Velázquez, por ser uno de los mejores pintores, no solo del arte español, si no a nivel mundial, por eso podemos encontrar tantas obras suyas en museos de todo el mundo, aunque no son menos Picasso, Dalí y Goya, ya que son referentes del arte español.

 Como maestro ¿ Se siente más placer al pintar, o al enseñar a los alumnos?

Pintar es mi pasión, es lo que me mueve el corazón, entonces, cuando encuentro a gente que quiere aprender o perfeccionar su arte, me conmueve y disfruto cada obra como si fuese mia, de eso va el arte de mover el corazón y transmitir emociones, cuando colaboro en ello me siento completo.

 ¿ Alguna vez se te ha resistido alguna obra que te ilusionaba?

 ¿Y a quién no? -Risas- El ejercicio de pintar ya es un reto evidentemente difícil de ejecutar. No obstante hay obras que se resuelven antes que otras. En ellas puede influir el motivo.

 ¿ Has podido compaginar la vida familiar y artística?

 Si, aunque son muchas horas de trabajo y ejecución del proyecto, noches sin dormir, días sin salir y mucho cansancio siempre he intentado hacer un hueco para la familia.

Por Luna y María Rubio